Neu im Kino Archive

Filmstarts ab Do., 2.2.2017

2. Februar 2017 |

April

202227mar(mar 27)09:0002apr(apr 2)17:00Schön hierArchitektur auf dem Land:Ausstellung

Event Details

Ländliche Räume als Lebensmittelpunkt gewinnen zunehmend an Aufmerksamkeit. Sie sind Orte zum Wohnen, Leben und Arbeiten. Sie benötigen eine zeitgemäße, ökologische, soziale und bauliche Infrastruktur. Wenn sich ein Architekturmuseum mit dem ländlichen Raum beschäftigt, so stehen naturgemäß besondere Bauten und regionale Entwicklungen im Zentrum der Betrachtung. Architektur kann ein Ausdruck von Wertschätzung sein, sie kann im besten Fall Selbstbewusstsein generieren. Deshalb lohnt es sich, Engagement für viele kleine Bauaufgaben ebenso wie für ganze Dorfmitten, für funktionierende und von der Bevölkerung angenommene öffentliche Räume, aufzuwenden.

Mit diesem »Anforderungsprofil« und einem dem ländlichen Raum offenen und zugewandten Blick hat das DAM 70 bemerkenswerte Architekturbeispiele in Europa (Schwerpunkt: Deutschland, Österreich, Frankreich und die Schweiz) ausgesucht. In die Auswahl fielen Mehrfamilienhäuser, Werkstätten, Bürobauten, Museen, Büchereien, Pflegeeinrichtungen, Scheunenumbauten, Hofreiten, Hotels, Weingüter, Konzerthallen, Kapellen, Sportstätten und öffentliche Bauten wie Gemeindezentren, Schulen und Rathäuser. Nachhaltiger Tourismus wird ebenso thematisiert wie Innenentwicklungen für lebendige Ortskerne. Bei allen Projekten wurden regionale Identitäten herausgearbeitet, Bürgerbeteiligung erprobt und lokales Wissen weiterentwickelt.

Gezeigt werden technologische Entwicklungen und die Verbindung von Traditionellem und Zeitgenössischem. Der Umnutzung und der Sanierung von Gebäuden wird dabei großer Raum gegeben. Zu Wort kommen die Menschen, die die Orte und Projekte maßgeblich beeinflussen. Vom Gemeinderat zur lokalen Architektin über den Winzer bis hin zum Bürger kommen diejenigen zu Wort, die Initiativen, Bauvorhaben und Beteiligungsprozesse selbstbestimmt umgesetzt haben.

Darüber hinaus haben die Kuratoren die Regionen Schwarzwald und Thüringen sowie die beiden Orte Krumbach in Österreich und Valendas in der Schweiz besucht, die in besonderer Weise ihre Gesamtentwicklung vorangetrieben haben. Deutlich werden dabei die vielfach unterschiedlichen Situationen der Gemeinden – Wachstum und Schrumpfung sind nur ein Paar der teilweise gegensätzlichen Entwicklungen. Die Ausstellung möchte den Blick lenken auf große und ganz kleine Projekte, vor allem auf beispielhafte, die Anregung für weitere Vorhaben sein mögen und Begeisterung wecken. Es sind einzelne Schlaglichter, ganz dezidiert kein vollumfängliches »Bild vom Land« oder gar eine Bestandsaufnahme oder Prognose für zukünftige Entwicklungen. Und es ist eine Einladung, von ländlichen Regionen zu lernen.

Foto: Moritz Bernoully

27. März–27. November 2022, verlängert bis 2. April 2023

Öffnungszeiten:

Bis 31. Oktober 2022:
Täglich, 9–18 Uhr, Einlass bis 17 Uhr
Ab 1. November 2022 bis 28. Februar 2023:
samstags, sonntags + feiertags, 10–17 Uhr, Einlass bis 16 Uhr

Uhrzeit

März 27 (Sonntag) 09:00 - April 2 (Sonntag) 17:00

Location

Freilichtmuseum Hessenpark

Laubweg 5, 61267 Neu-Anspach/Taunus

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202213jul(jul 13)11:0030apr(apr 30)18:00Mit Köpfen und KörpernChrista von Schnitzler zum 100. Geburtstag:Ausstellung

202213sep(sep 13)10:0018(sep 18)18:00Auf die Barrikaden!Paulskirchenparlament und Revolution 1848/49 in Frankfurt:Ausstellung

202213oct(oct 13)10:0027aug(aug 27)18:00KLIMA_X:Ausstellung

Event Details

Wir kennen alle die Last der guten Vorsätze: Wir wollen weniger Zucker essen, unseren Fleischkonsum reduzieren, uns mehr bewegen, nicht mehr Rauchen oder das Fahrrad statt das Auto nehmen. Oft wissen wir bereits, was gesund und gut für uns wäre, doch die Umsetzung fällt uns schwer. Das gilt auch in Bezug auf die Klimakrise. Starkregen, Hitzeperioden oder Dürren haben wir bereits erlebt und Klimawissenschaftler:innen auf der ganzen Welt haben valide Klimadaten vorgelegt. Wir wissen, dass wir CO2 Emissionen deutlich reduzieren müssen, um unseren Lebensraum zu erhalten. Wir wissen, dass wir unsere Mobilität, Ernährung und unseren Konsum verändern müssen. Wir wissen, dass das Thema uns alle angeht – im Großen die Politik und Wirtschaft und im Kleinen jeden in der persönlichen Lebensführung. Doch warum tun wir nicht, was wir wissen?

Die Ausstellung geht diesen Fragen nach und lädt die Besuchenden ein, den eigenen Veränderungstyp auszukundschaften. Denn jeder Mensch geht mit Veränderung unterschiedlich um und hat unterschiedliche Auffassungen dazu. Frei nach dem Motto: Wege entstehen dadurch, dass man sie geht.

Foto: Stefanie Kösling

13. Oktober 2022 bis 27. August 2023

Öffnungszeiten:

Di.–So., 10–18 Uhr
Mi., 10–20 Uhr

Uhrzeit

Oktober 13 (Donnerstag) 10:00 - August 27 (Sonntag) 18:00

Location

Museum für Kommunikation Frankfurt

Schaumainkai 53, 60596 Frankfurt

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202214oct(oct 14)10:0023apr(apr 23)18:00Michael MüllerDer geschenkte Tag. Kastor & Polydeukes:Ausstellung

Event Details

Im Zentrum der Ausstellung steht die Arbeit »Der geschenkte Tag« (2021–2022), die auf dem Mythos der Dioskuren, der Zwillinge Kastor und Polydeukes, basiert. Nachdem das unzertrennliche Brüderpaar durch den Tod des sterblichen Kastor im Kampf auseinandergerissen worden ist, gewährt ihm Zeus abwechselnd je einen Tag im Hades, dem Reich der Toten, und einen Tag im Olymp unter den Göttern. Ein Prolog mit Zeichnungen und einer Skulptur des Künstlers im Zusammenspiel mit Papierarbeiten aus der Sammlung des Städel Museums führt in den Mythos ein. Mit der ortsspezifischen Arbeit »Der geschenkte Tag« lässt Müller zudem unterschiedliche Konzepte von Zeit in einen Dialog treten: zum einen die physikalische Vorstellung von Zeit, die eine Unterteilung von Zeitabschnitten in objektive Einheiten erlaubt, zum anderen die menschlich-existenzielle Zeit, die sich dieser strikten Unterteilung entzieht. Die Arbeit misst insgesamt 6 × 65 Meter und besteht aus 24 großformatigen Leinwänden. Sie symbolisieren die 24 Stunden des Tages und wurden vom Künstler ausschließlich zur jeweiligen Stunde, für die die jeweilige Leinwand steht, bemalt. Die Ausstellung findet ihren Abschluss in den Gartenhallen, wo Müller weitere Werkgruppen präsentiert und die Besucher buchstäblich in die »Unterwelt« begleitet.

Foto: Städel Museum – Norbert Miguletz

14.10.2022–23.4.2023

Öffnungszeiten:

Di., Mi., Fr., Sa., So., 10–18 Uhr; Do., 10–21 Uhr

Uhrzeit

Oktober 14 (Freitag) 10:00 - April 23 (Sonntag) 18:00

Location

Städel Museum

Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt

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202221oct(oct 21)09:0016jul(jul 16)18:00Klimawissen schaffenWas die Vergangenheit über die Zukunft weiß:Ausstellung

Event Details

Klimaforschende der Goethe-Universität Frankfurt und der Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung begeben sich im Forschungskonsortium VeWA* gemeinsam auf die Spurensuche in zwei Erdzeitalter – der späten Kreidezeit und dem Eozän – vor vielen Millionen Jahren. Beide Zeiten waren von einem hohen CO2-Gehalt in der Atmosphäre und von hohen Temperaturen geprägt. Ziel der Wissenschaftler*innen ist es, die Klimavorgänge dieser vergangenen natürlichen Warmzeiten zu rekonstruieren, um zukünftige Entwicklungen genauer vorhersagen zu können.

Die Ausstellung zeigt anschaulich, wie naturwissenschaftliches Arbeiten funktioniert und verlässliches Klimawissen geschaffen wird – von der Ausgangsfragestellung über die Forschungsarbeit hin zu einer Wissenschaftlichen Veröffentlichung, die durch Wissenschaftskommunikation in die Gesellschaft getragen wird. Die neue Sonderausstellung bildet einen Höhepunkt des gemeinsamen LOEWE-Forschungsschwerpunkts »VeWA – Vergangene Warmzeiten als natürliche Analoge unserer hoch CO2-Klimazukunft« zwischen Goethe-Universität Frankfurt und Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung.

21. Oktober 2022 bis 16. Juli 2023

Öffnungszeiten:

Mo.–Fr., 9–17 Uhr; Mi., 9–20 Uhr; Sa., So., 9–18 Uhr

Uhrzeit

Oktober 21 (Freitag) 09:00 - Juli 16 (Sonntag) 18:00

Location

Senckenberg Naturmuseum Frankfurt

Senckenberganlage 25, 60325 Frankfurt

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202222oct(oct 22)10:0023apr(apr 23)18:00Heinrich KühnVom Wesen der bildmäßigen Fotografie:Ausstellung

Event Details

Heinrich Kühn (1866–1944) studierte zunächst Medizin, bevor er sich als führender Vertreter der kunstfotografischen Bewegung einen Namen machte. Um 1900 vernetzten sich Amateurfotografen international in Vereinigungen und setzten sich für die Anerkennung der Fotografie als eigenständige Kunstgattung ein.

Im Zuge der Industrialisierung des Fotografiegewerbes gab es kaum mehr individuell hergestellte Aufnahmen. Atelierstudios fertigten immer gleiche Ansichten nach standardisierten Mustern an. In Abgrenzung zu dieser Massenware verschrieb sich Kühn der „bildmäßigen“ Fotografie. Darunter verstand er eine Darstellungsweise, die von ästhetischen Gesichtspunkten geleitet war. Effektvoll setzte er Schärfe und Unschärfe ein, um aus seinen Motiven das Charakteristische herauszuarbeiten und dabei Nebensächliches auszublenden. Malerische, druckgrafische oder zeichnerische Effekte erzielte er durch sogenannte Edeldrucke. Das sind fotografische Verfahren, die eine Manipulation während des Herstellungsprozesses erlauben. Eine dieser Techniken war der Gummidruck, mit dem Kühn bevorzugt experimentierte. Da er ein besonders breites Spektrum an Hell-Dunkel-Abstufungen erzielte und die besondere Körnung einen malerischen Aspekt lieferte, wurde er in Fachkreisen bekannt. In Auseinandersetzung mit den Strömungen der Malerei seiner Zeit – Naturalismus, Postimpressionismus und Symbolismus – griff Kühn auf tradierte Themen zurück: Vor allem Interieurs, Stillleben, Landschaften und Porträts sowie den weiblichen Akt inszenierte er vor seiner Kamera. Auch durch das teils große Format der aufwendig gerahmten Abzüge sollte die Fotografie mit den anderen Künsten gleichgestellt werden. Kühn trug erheblich dazu bei, die Fotografie als künstlerisches Ausdrucksmittel zu etablieren.

22.10.2022–23.4.2023

Öffnungszeiten:

Di., Mi., Fr., Sa., So., 10–18 Uhr; Do., 10–21 Uhr

Uhrzeit

Oktober 22 (Samstag) 10:00 - April 23 (Sonntag) 18:00

Location

Städel Museum

Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt

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202222oct(oct 22)11:0010apr(apr 10)18:00Stadt-Blicke. Eine subjektive Frankfurt-Kartographie:Ausstellung

Event Details

Frankfurt ist vergleichbar mit einem lebendigen Organismus. Fortwährend ist die Stadt im Wandel: Baustellen, Umleitungen, Abriss, Neu- und Umbau führen uns die stetige Transformation vor Augen. Wie erleben und interpretieren Frankfurter*innen diese städtischen Veränderungen? Wie ist ihr Blick auf die Stadt?

Über 80 Stadtlaborant*innen haben bei der Ausstellung mitgewirkt und Frankfurt zeichnerisch erkundet. Durch das Zeichnen wird die individuelle Bewegung der Hand sichtbar, es entstehen subjektive Wege. Die Verdichtung von Strichen, farblichen Akzentuierungen und Beschriftungen zeigt was den Zeichner*innen wichtig ist. Was unwichtig oder uninteressant erschien, wurde weggelassen. Techniken wie Zeichnung (Blei-/ Buntstift, Kohle, Filzstift, Kuli, Tusche/ Tinte, Kreide), Radierung, Aqua Tinta, Aquarell und Collage kamen zum Einsatz.

Die Ausstellung im Stadtlabor zeigt Zeichnungen und Kartierungen von Kindern und Jugendlichen, Architekt*innen, Künstler*innen, Urban Sketchern und vielen weiteren Frankfurter*innen. Einzelne Gebäude, Straßenzüge, Freiflächen, Siedlungen und Stadtviertel rücken dabei in den Vordergrund. Die Baustellen am Kaiserlei und im Allerheiligenviertel sind ebenso Gegenstand der Betrachtungen wie der Wandel des Einzelhandels an der Hauptwache. Darüber hinaus beschäftigen sich die Arbeiten mit Klimawandel, Leerstand, Mobilität, Nachkriegsmoderne und Transformationsmöglichkeiten der autogerechten Stadt. Die Blicke reichen vom Panorama bis ins Detail. Neben aktuellen urbanen Beobachtungen und persönlichen Kommentaren werden Blicke in die Zukunft gezeichnet.

22. Oktober 2022 bis 10. April 2023

Öffnungszeiten:

Di.–So., 11–18 Uhr

Uhrzeit

Oktober 22 (Samstag) 11:00 - April 10 (Montag) 18:00

Location

Historisches Museum Frankfurt

Saalhof 1, 60311 Frankfurt

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202202nov(nov 2)11:0003sep(sep 3)18:00healing.Leben im Gleichgewicht:Ausstellung

Event Details

Wie leben? Im eigenen Körper, mit der persönlichen und kollektiven Geschichte? Mit der Umwelt, der spirituellen Welt, im globalen Miteinander? Wie können Krisen überwunden – kann Gleichgewicht gefunden werden? Wie gesund bleiben oder werden – wie sich wohl fühlen? Wie kann healing gelingen?

Die Fragilität der Lebensumstände ist nicht erst seit der globalen Covid-19-Pandemie ins Bewusstsein vieler gerückt. Gesundheit, Arbeit, Wirtschaft, Politik, das soziale Miteinander, fast alle Bereiche des Lebens waren und sind betroffen. Diese globale Krise und die damit verbundene Suche nach Gleichgewicht verbinden die Menschen weltweit und viele, lange Zeit gültige Einstellungen werden hinterfragt. Indigene Minderheiten, Aktivist*innen, Umwelt- und Klimaschutzorganisationen und die junge Generation allerorts nähern sich einander in ihren Vorstellungen, Erwartungen und Kritiken immer mehr an. Die Ausstellung healing. Leben im Gleichgewicht präsentiert multiperspektivische Narrative und (Kunst-) Werke mit transformativer Kraft. In multimedialen künstlerischen, poetischen und philosophischen Beiträgen präsentieren internationale Partner*innen aus Kunst, Wissenschaft und Medizin ihre ganz persönlichen Geschichten, Sichtweisen und Strategien, wie sie Krisen auflösen, neue Gleichgewichte herstellen und Antworten für die Zukunft im globalen Miteinander finden.

Foto: Wolfgang Günzel

02.11.2022 bis 03.09.2023

Öffnungszeiten:

Mi., 11–20 Uhr
Do.–So., 11–18 Uhr

Uhrzeit

November 2 (Mittwoch) 11:00 - September 3 (Sonntag) 18:00

Location

Weltkulturen Museum

Schaumainkai 29-37, 60594 Frankfurt

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202225nov(nov 25)10:0010apr(apr 10)18:00MithrasAnnäherungen an einen römischen Kult :Ausstellung

Event Details

Erstmals nach ihrer Erschaffung vor fast 2000 Jahren verließen im Oktober 2021 herausragende Steindenkmäler des Mithras-Kultes aus Heiligtümern der römischen Stadt NIDA (Frankfurt am Main-Heddernheim) das Frankfurter Stadtgebiet. Sie wurden als zentraler Bestandteil der in einer internationalen Kooperation entstandenen Sonderausstellung »The Mystery of Mithras. Exploring the heart of a Roman cult« in den Museen Mariemont (Belgien) und Toulouse (Frankreich) präsentiert.

Nach dieser weiten Reise kehrten die international bedeutenden Kultbilder zurück nach Frankfurt und werden im Rahmen der Sonderausstellung »Mithras: Annäherungen an einen römischen Kult«, die den Abschluss des von der Europäischen Kommission geförderten Projektes (www.mithra-project-eu) bildet, im Archäologischen Museums Frankfurt in neuer Aufstellung präsentiert.

Im Zusammenspiel mit Funden aus Mithras-Heiligtümern aus Italien, Frankreich, Kroatien, Ungarn und Rumänien sowie aus dem Limesgebiet in der Region Rhein-Main eröffnen sie einen neuen Blick auf diese antike Gottheit und ihren faszinierenden Kult, der Wissenschaft und Forschung noch heute in vielen Bereichen Rätsel aufgibt.

25. November 2022 bis 10. April 2023

Öffnungszeiten:

Mi., 10–20 Uhr; Do.–So., 10–18 Uhr

Uhrzeit

November 25 (Freitag) 10:00 - April 10 (Montag) 18:00

Location

Archäologisches Museum Frankfurt

Karmelitergasse 1, 60313 Frankfurt

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202225nov(nov 25)10:1717apr(apr 17)17:00Zurück ins LichtVier Künstlerinnen – Ihre Werke. Ihre Wege:Ausstellung

Event Details

Das Jüdische Museum Frankfurt eröffnet am 25. November 2022 eine Ausstellung über vier Frankfurter Künstlerinnen, die heute beinahe vergessen sind.

Sie gehörten zu den ersten Frauen, die in Frankfurt als Künstlerinnen Erfolge feierten: Erna Pinner, Rosy Lilienfeld, Amalie Seckbach und Ruth Cahn. In den wilden 1920er Jahren prägten diese jüdischen Frauen die Kunstszene Frankfurts, publizierten und stellten international aus, pflegten eine kosmopolitische Lebensweise und behaupteten sich neben ihren männlichen Kollegen. Die Machtübernahme der Nationalsozialisten bereitete ihren Karrieren ein Ende. Sie wurden als Jüdinnen verfolgt, ihre Werke verfemt – und nach Ende des Zweiten Weltkriegs vergessen. Die Ausstellung »Zurück ins Licht« holt sie nun endlich wieder an die Öffentlichkeit.

Den Ausgangspunkt der Ausstellung bildet ein Artikel der Kunsthistorikerin Sascha Schwabacher aus dem Frankfurter Israelitischen Gemeindeblatt im Mai 1935. Darin erinnert sie sich an ihre Besuche in den Ateliers der vier Künstlerinnen und beschreibt deren Persönlichkeiten – zu einer Zeit, da diese Frauen aufgrund der nationalsozialistischen Verfolgung nur noch begrenzte Arbeitsmöglichkeiten in Deutschland hatten. Die Ausstellung zeichnet diese vier Atelierbesuche nach. Dabei macht sie die Kunstszene Frankfurts der 1920er Jahre ebenso erfahrbar wie den Bruch, den die nationalsozialistische Herrschaft für das Leben und Werk der vier Künstlerinnen bedeutete.

Foto: Rosy Lilienfeld, Die Freude vertilgt die Wurzeln der falschen Wünsche © Jüdisches Museum Frankfurt

25.11.2022–17.04.2023

Öffnungszeiten:

Di.–So., 10–17 Uhr

Uhrzeit

November 25 (Freitag) 10:17 - April 17 (Montag) 17:00

Location

Jüdisches Museum

Bertha-Pappenheim-Platz 1, 60311 Frankfurt

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202227nov(nov 27)12:0030apr(apr 30)17:00Seiltänzerinnen zwischen Autonomie und AnpassungDie 80er und die Frauenbewegung:Ausstellung

Event Details

Die 1980er sind das Jahrzehnt der autonomen Frauenprojekte. Das Ziel Geschlechtergerechtigkeit vor Augen rufen die Frauen zahlreiche Initiativen und Einrichtungen ins Leben. Das Spektrum reicht von Frauenhausinitiativen und dem Schutz vor sexueller Gewalt, Beratungs- und Präventionsangeboten, außerinstitutionellen Bildungseinrichtungen, über Berufshilfen bis hin zu einer neuen weiblichen Geschichtsschreibung. Selbstbestimmt schreiten die Frauen auf einem selbstgespannten Drahtseil voran – über Grenzen hinweg und als mutiges Beispiel für gesellschaftliche Veränderung.
Die autonomen Frauen erkämpfen sich Räume und Mitspracherechte und wirken bei der Gestaltung des revolutionären Hessischen Aktionsprogramms für Frauen (1984) mit. Doch mit der politischen und finanziellen Förderung gilt es bürokratischen Vorgaben und politischen Richtungsweisungen zu folgen. Die Aktivistinnen vollführen einen Drahtseilakt – zwischen Autonomie und Anpassung.
Die Ausstellung zeigt gegangene Wege, vielfältigen Einsatz sowie das unbändige Engagement für die Befreiung, Gleichberechtigung und Selbstbestimmung. Eine Vielzahl bisher unveröffentlichter Originaldokumente, Bildmaterial und Zeitzeuginneninterviews illustrieren die kämpferischen Jahre in Wiesbaden.

28. November 2021 — 27. November 2022

Öffnungszeiten:

Mi., Do., Sa. & So., 12–17 Uhr

Uhrzeit

November 27 (Sonntag) 12:00 - April 30 (Sonntag) 17:00

Location

frauen museum wiesbaden

Wörthstr. 5, 65185 Wiesbaden

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202210dec(dec 10)11:0018jun(jun 18)18:00Rosemarie Trockel:Ausstellung

Event Details

Starr wie verschieden blicken die weißen Männer uns entgegen. Sie sind die Clock Owner. Sie sind das Zeitregime, sie geben den Takt und den Tag vor. Notre-Dame – eine 2,90 Meter große Haarnadel – lehnt ruhig an der Wand. Gewandt und elegant bändigt sie das Wilde, das Ungestüme und das Aufreizende: Sie ist Befreiungsinstrument wie Waffe zugleich. Zur bloßen Lüftung degradiert, füllen vier Ventilatoren ein Fenster aus. Ohne Ein- oder Ausblick zu gewähren, wird das Fenster seiner Idee entrückt, ist statt Öffnung nur Ausschluss.

Die Brutalität wie Absurdität normativer Ordnungen tritt im Werk von Rosemarie Trockel offen hervor. Definitionen, Einschränkungen, Bevormundung und Gewalt aufgrund von Gender werden sichtbar und durchschaubar. Mutig, wehrhaft, riskant und komisch ist ihre Vorangehensweise. In allen Medien, von Zeichnung über Malerei, Fotografie, Skulptur, Installation bis zu Film, richtet sich der soziologische Blick von Rosemarie Trockel gleichermaßen auf gesellschaftliche Ordnungen und politische Strukturen wie auf die Natur. Ihre Beobachtungen und Studien zu Prozessionsspinnerraupen, Staren, Hühnern oder Läusen sind wissenschaftlich fundiert wie genau, der eigene Blick stets kritischer Bestandteil. In ihrem Werk werden Ambivalenzen nicht nur zugelassen, sondern dezidiert herausgearbeitet.

Die umfangreiche Ausstellung zeigt Werke von Rosemarie Trockel aus allen künstlerischen Schaffensphasen, von den 1970er-Jahren bis zu neuen, eigens für das Museum entstandenen Arbeiten.

10. Dezember 2022 — 18. Juni 2023

Öffnungszeiten:

Di.–So., 11–18 Uhr
Mi., 11–19 Uhr

Uhrzeit

Dezember 10 (Samstag) 11:00 - Juni 18 (Sonntag) 18:00

Location

Museum MMK

Domstr. 10, 60311 Frankfurt

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202313jan(jan 13)10:0005jun(jun 5)20:00Van Gogh Alivedas meistbesuchte multisensorielle Kunsterlebnis der Welt:Ausstellung

Event Details

Dies ist keine gewöhnliche Kunstausstellung. Van Goghs Werke werden seit über einem Jahrhundert ausgestellt und bewundert – aber noch nie so wie hier. Van Gogh Alive wurde von Grande Experiences entwickelt und ist ein kontaktloses digitales Kunsterlebnis, das den Besuchern die einmalige Gelegenheit bietet, in Van Goghs Kunst einzutauchen und sich in seine Welt zu begeben.

Van Gogh Alive zeigt über 3.000 inspirierende Bilder, die den Raum um Sie herum verändern. Sie sehen sich hier nicht nur seine Gemälde an, Sie treten in sie hinein und spüren ihre Kraft.

Wenn Sie auf der Suche nach einem lehrreichen Erlebnis sind, das Ihre Schüler begeistert und weiterbildet, sind Sie hier genau richtig. Erwachsene und Kinder erfreuen sich an der überdimensionalen Ausstellung, betrachten die Kunstwerke aus neuen Blickwinkeln und entdecken einzigartige Perspektiven.

Bereiten Sie sich darauf vor, mit Van Gogh Zeit und Raum zu überwinden, während Sie durch seine Gemälde reisen, seine Arbeit im Atelier nachstellen, in den Sonnenblumensaal eintauchen und eine lebensgroße Darstellung von Van Goghs »Schlafzimmer« betreten.

Foto: © Grande Exhibitions

13. Januar bis 2. Mai 2023, verlängert bis 5. Juni 2023

Öffnungszeiten:

10 bis 20 Uhr

Uhrzeit

Januar 13 (Freitag) 10:00 - Juni 5 (Montag) 20:00

Location

raumfabrik Frankfurt

Heddernheimer Landstr. 155, 60439 Frankfurt

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202327jan(jan 27)10:0021sep(sep 21)17:00Samson SchamesFragmente des Exils:Ausstellung

Event Details

Samson Schames stammte aus einer alteingesessenen Frankfurter jüdischen Familie. Mit Unterstützung seines Onkels, des renommierten Galeristen Ludwig Schames, fand er seinen eigenen Weg in die Kunstszene der 1920er Jahre. Er begann mit einer Ausbildung als Maler, Grafiker und Bühnenbildner. Seine Entwürfe, Zeichnungen und Ölgemälde aus der Zeit bis 1933 zeigen seine tiefe Verbundenheit mit Frankfurt und seinen Landschaften.

Nach der nationalsozialistischen Machtübernahme emigrierte Schames 1939 nach London. Hier schuf er aus den materiellen Zeugnissen der Bombardierung, aus Glas-, Porzellan- und Geschirrscherben neuartige Mosaike. Diese großformatigen Kunstwerke, die aus der Zerstörung entstanden sind, stehen im Zentrum der neuen Kabinettausstellung im Raum »Kunst und Exil«. Die Präsentation thematisiert die drei wichtigen Lebensphasen des Künstlers, setzt seine Frankfurter Zeit sowie die künstlerischen Anfänge in Bezug zu seinem Werk im britischen Exil und schließlich zu dem in neuen Heimat in New York. Zudem ist sie eine Hommage an die erste Ausstellung, die das Jüdische Museum Frankfurt 1989 zeigte.

27. Januar bis 21. September 2023

Öffnungszeiten:

Di.–So., 10–17 Uhr

Uhrzeit

Januar 27 (Freitag) 10:00 - September 21 (Donnerstag) 17:00

Location

Jüdisches Museum

Bertha-Pappenheim-Platz 1, 60311 Frankfurt

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202328jan(jan 28)10:0004jun(jun 4)18:00Die Sammlung von Maximilian von Goldschmidt-Rothschild:Ausstellung

202328jan01mayDAM Preis 2023Die 26 besten Bauten in / aus Deutschland:Ausstellung

202303feb(feb 3)10:0021may(may 21)19:00Niki de Saint Phalle:Ausstellung

Event Details

Niki de Saint Phalle (1930–2002) zählt als eine der Hauptvertreterinnen der europäischen Pop-Art und Mitbegründerin des Happenings zu den bekanntesten Künstlerinnen ihrer Generation.

Die SCHIRN beleuchtet die Geschichte und das vielfältige OEuvre der französisch-amerikanischen Visionärin in einer umfassenden Ausstellung, die mit rund 100 Arbeiten einen Überblick über alle Werkphasen bietet. In den fünf Jahrzehnten ihres künstlerischen Schaffens entwickelte Niki de Saint Phalle eine unverwechselbare Formensprache und ein facettenreiches Werk. Die Nanas, ihre bunten, großformatigen Frauenskulpturen, begründeten ihren internationalen Erfolg und gelten bis heute als ihr Markenzeichen.

Doch reicht das künstlerische Spektrum der Autodidaktin weit darüber hinaus. Sie wechselte Techniken, Themen und Arbeitsweisen und schuf ein ebenso ambivalentes wie subversives Werk voller Freude und Brutalität, Humor und Eigensinn. Dabei bedeutete Kunst für de Saint Phalle mehr als nur ein Medium des Ausdrucks: Kunst war ihr aus biografischen Gründen eine Notwendigkeit und diente zudem dazu, gesellschaftliche Konventionen zu hinterfragen. Sie kritisierte Institutionen und Rollenbilder und verhandelte in ihrem Werk soziale und politische Themen wie die Stigmatisierung durch AIDS, das Recht auf Abtreibung, Waffengesetze oder den Klimawandel. Bereits zu Beginn ihrer Karriere verabschiedete sich de Saint Phalle von der Malerei und artikulierte in ihrem Schaffen ein Plädoyer für die Frau und das Feminine. Auf ihre frühen Gemälde folgten Assemblagen, und bereits in den 1960er-Jahren entstanden in spektakulären Performances, in die sie das Publikum einbezog, ihre legendären Schießbilder (Tirs). Ihre Zeichnungen, Schriften, Großplastiken, aber auch Theaterstücke, Filme und Installationen im öffentlichen Raum zeugen von der transformativen Wirkungskraft ihrer Kunst, die sich bis hin zu ihrem architektonischen Lebenswerk, dem Tarotgarten in der Toskana entfaltet.

Eine Ausstellung in Kooperation mit dem Kunsthaus Zürich.

Foto © Dalmas / SIPA, Werk ©
2023 Niki Charitable Art Foundation / Adagp, Paris

3. Februar bis 21. Mai 2023

Öffnungszeiten:

Dienstag und Sonntag, 10–19 Uhr
Mittwoch–Samstag, 10–22 Uhr

Uhrzeit

Februar 3 (Freitag) 10:00 - Mai 21 (Sonntag) 19:00

Location

Schirn Kunsthalle

Römerberg, 60311 Frankfurt

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202309feb(feb 9)11:0020may(may 20)19:00HimmelDie Entdeckung der Weltordnung:Ausstellung

202310feb(feb 10)11:0009apr(apr 9)18:00Nhu Xuan HuaHug of a swan:Ausstellung

Event Details

Sie macht Fotokunst ganz eigener Art und gilt als bemerkenswertes neues Talent: Nhu Xuan Hua, 1989 in Paris als Tochter einer vietnamesisch-stämmigen Familie geboren, hat sich als Mode- und Porträtfotografin international einen Namen gemacht. Sie arbeitet für Magazine wie Vogue, The Wall Street Journal, Dazed Beauty und TIME Magazine sowie für große Fashionmarken wie Dior, Kenzo und Levi‘s. Die Ausstellung NHU XUAN HUA. HUG OF A SWAN konzentriert sich auf das künstlerische Schaffen der Fotografin und unterstreicht dessen faszinierende Vielseitigkeit.

In all ihren Fotografien, Objekten und Installationen beschäftigt sie sich mit globalen Themen wie Identität, Herkunft und Familiengeschichte. Die Ausstellung NHU XUAN HUA. HUG OF A SWAN zeigt, dass Nhu Xuan Huas beauftragten Arbeiten ebenso wie ihre freien inhaltlich eng miteinander verwoben sind – trotz höchst unterschiedlicher Ausdrucksformen. Denn ihre Inspiration bezieht die Fotografin immer aus persönlichen und familiär geteilten Erinnerungen.

Das Fotografie Forum Frankfurt präsentiert die Ausstellung NHU XUAN HUA. HUG OF A SWAN in enger Zusammenarbeit mit Huis Marseille, Museum for Photography, Amsterdam (HMA). Dort war das Werk der Fotokünstlerin 2022 erstmals überhaupt in einem Museum zu sehen. Kuratiert wurde die Ausstellung von Nhu Xuan Hua zusammen mit Nanda van den Berg (Direktorin, HMA) und Désirée Kroep (Junior-Kuratorin, HMA).

10.2.–9.4.2023

Öffnungszeiten
Di.–So., 11–18 Uhr

Uhrzeit

Februar 10 (Freitag) 11:00 - April 9 (Sonntag) 18:00

Location

Fotografie Forum Frankfurt

Braubachstr. 30–32, 60311 Frankfurt

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202319feb(feb 19)10:0004jun(jun 4)18:00Frieda Riess und YvaFotografien 1919–1937:Ausstellung

202322feb(feb 22)09:0029apr(apr 29)15:00Rotspanier:Ausstellung

202323feb(feb 23)10:0003sep(sep 3)18:00Italien vor AugenFrühe Fotografien ewiger Sehnsuchtsorte:Ausstellung

Event Details

Seit Generationen träumen sich die Menschen nach Italien: Das mediterrane Klima, die facettenreiche Natur und die vielfältige Kultur machten das Land schon früh zu einem bevorzugten Reiseziel. Als mit dem Ausbau der Eisenbahnstrecken in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein reger Tourismus entstand, eröffneten an den Orten mit den wichtigsten Sehenswürdigkeiten Fotografenstudios. Für Reisende wurden die dort angebotenen Aufnahmen noch vor Erfindung der Bildpostkarte zu einem beliebten Souvenir, das auch per Versandhandel international vertrieben wurde. Bereits in den 1850er-Jahren erwarb der damalige Direktor Johann David Passavant Fotografien für die Sammlung des Städel Museums. Sowohl das kunstinteressierte Publikum als auch die Schüler der angegliederten Kunstakademie sollten sich anhand der Abzüge eine Vorstellung vom Süden Europas und seinen Kunst- und Naturschätzen machen. Damit rückte die Ferne näher und gleichzeitig bestimmten die im Umlauf befindlichen Motive, was als sehenswürdig zu erachten ist. Noch heute wirken die Szenerien von damals fotografisch nach.

Gioacchino Altobelli (1814–1878)
Rom: Fischer am Tiber nahe der Engelsburg
Um 1860
Städel Museum, Frankfurt am Main

23.2.–3.9.2023

Öffnungszeiten:

Di., Mi., Fr., Sa., So., 10–18 Uhr; Do., 10–21 Uhr

Uhrzeit

Februar 23 (Donnerstag) 10:00 - September 3 (Sonntag) 18:00

Location

Städel Museum

Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt

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202323feb(feb 23)11:0002jul(jul 2)17:00MIT EIGENSINN*Schmuck aus Österreich. Künstlerinnen im Fokus:Ausstellung

Event Details

Ein Fokus liegt auf den Protagonistinnen der Anfangszeit des Avantgardeschmucks, deren Arbeiten zu ausgewählten Positionen von Künstlerinnen und Künstlern der mittleren und jungen Generation in Beziehung gesetzt werden. Die Ausstellung veranschaulicht die vielfältigen Entwicklungen einer spannenden und heterogenen Schmuckszene, wie sie sich in Österreich aufgrund spezifischer Voraussetzungen entfaltet hat. Gemeint sind hier u.a. die Geschichte der Wiener Werkstätte, der menschliche Körper als Subjekt und Objekt in der bildenden Kunst und die besondere Ausbildungssituation des Landes.

Unter der Bezeichnung Autorenschmuck hat sich Schmuck seit Ende der 1960er Jahre international als Kunstform etabliert. Diese neue Auffassung manifestiert sich nicht nur in der Verwendung von schmuckfernen Materialien und Techniken, sondern sie reflektiert und interpretiert auch die gesellschaftlich-kulturellen und ästhetischen Entwicklungen ihrer Zeit. Dabei steht meist ein Konzept im Vordergrund: Das Medium für die Aussage ist Schmuck. Abseits des rein Dekorativen werden Schmuckstücke so zu eigenständigen und eigensinnigen Objekten.

Die Ausstellung möchte Entwicklungen erfahrbar machen, die die heutige Schmuckszene Österreichs geprägt haben und nimmt dabei einen Perspektivenwechsel vor: Die Ausstellung und die begleitende Publikation zeigen, wie Künstlerinnen das vielbeachtete Schmuckgeschehen der Avantgarde Österreichs maßgeblich mitbestimmt haben. Und dies wird nicht nur anhand ihrer Werke deutlich, sondern auch in ihrem Einfluss auf nachfolgende Generationen an Schmuckschaffenden.

Deutsches Goldschmiedehaus Hanau

Foto: Irina Gavrich © Andreas Eberharter

23. Februar 2023 bis 2. Juli 2023

Öffnungszeiten:

Di.—So., 11—17 Uhr

Uhrzeit

Februar 23 (Donnerstag) 11:00 - Juli 2 (Sonntag) 17:00

Location

Deutsches Goldschmiedehaus

Altstädter Markt 6, 63450 Hanau

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202302mar(mar 2)10:0015oct(oct 15)18:00HumanimalDas Tier und Wir:Ausstellung

202302mar(mar 2)20:0009apr(apr 9)18:00Nein zum Geld!von Flavia Coste:Theater

202303mar(mar 3)11:0023jul(jul 23)18:00Weltflucht und ModerneOskar Zwintscher in der Kunst um 1900:Ausstellung

Event Details

Oskar Zwintscher zählt zu den großen künstlerischen Wiederentdeckungen der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und des Museums Wiesbaden. Eine großangelegte Ausstellung im Museum Wiesbaden holt das facettenreiche Werk des Künstlers vom 3. März bis zum 23. Juli 2023 nach 114 Jahren nach Wiesbaden zurück. Weltflucht und Moderne verortet den Porträtkünstler, der bereits zu Lebzeiten Ausstellungserfolge in Wiesbaden feierte, in der Kunst des Jugendstils und des Symbolismus. Fast 60 Gemälde, darunter Porträts von prominenten Mitgliedern der Gesellschaft der Jahrhundertwende oder Zwintschers Muse und Ehefrau Adele ziehen die Blicke ihrer Betrachter:innen in ihren Bann. Die Schau spannt mit ikonischen Porträts, brillianten Zeichnungen und Karikaturen, Beispielen angewandter Kunst bis hin zu idyllischen Landschaften den Bogen von Zwintschers künstlerischen Anfängen bis hin zu seinem Spätwerk.

Oskar Zwintscher, Bildnis einer Dame mit Zigarette, 1904

3. März bis 23. Juli 2023

Öffnungszeiten:

Di., Do., 11–19 Uhr; Mi., Fr., 11–17 Uhr; Sa., So., 11–18 Uhr

Uhrzeit

März 3 (Freitag) 11:00 - Juli 23 (Sonntag) 18:00

Location

Museum Wiesbaden

Friedrich-Ebert-Allee 2, 65185 Wiesbaden

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202308mar(mar 8)12:0010sep(sep 10)18:00Maschinenraum der GötterWie unsere Zukunft erfunden wurde:Ausstellung

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Die Liebieghaus Skulpturensammlung widmet sich 2023 einer der aufregendsten Verbindungen in der Geschichte der Menschheit – jener zwischen Kunst und Technik. Es ist eine globale Erzählung voller Mythen und Visionen, geheimnisvoller Fabeln, fiktiver und realer Innovationen und herausragender Meisterwerke. Die Ausstellung mit dem Titel »Maschinenraum der Götter. Wie unsere Zukunft erfunden wurde« berichtet von der Geschichte der Wissenschaften in den antiken, arabischen und asiatischen Kulturen und ihrem Einfluss auf die Entwicklung der Kunst. In der Antike sind Technologie und Kunst eng miteinander verwoben. Der griechische Begriff »techne« steht für alle »Künste« – ob Ingenieurs- oder Baukunst. Es geht vornehmlich um das Wissen und das Forschen des menschlichen Geistes. Wissenschaftliche Forschung wird gefördert, um den Menschen zivilisatorisch und kulturell weiterzubringen. Ob die Pyramiden des altägyptischen Masterminds Imhotep, die vom griechischen Autor Heron beschriebenen mechanischen Automaten und animierten Skulpturen oder Experimente mit der ersten Camera Obscura durch den arabischen Mathematiker Alhazen, sie alle stehen beispielhaft dafür, wie wissenschaftliches und künstlerisches Arbeiten zusammengehen.

In Frankfurt werden 97 bedeutende Werke aus internationalen Museumssammlungen wie etwa aus dem Benaki Museum in Athen, dem Museo Archeologico Nazionale in Neapel, dem Metropolitan Museum of Art in New York, den Musei Capitolini in Rom, dem Kunsthistorischen Museum in Wien sowie aus dem Bestand der Liebieghaus Skulpturensammlung präsentiert.

Foto: Liebieghaus Skulpturensammlung – Norbert Miguletz

8. März bis 10. September 2023

Öffnungszeiten:

Di., Mi., 12–18 Uhr
Do., 10–21 Uhr
Fr.–So., 10–18 Uhr

Uhrzeit

März 8 (Mittwoch) 12:00 - September 10 (Sonntag) 18:00

Location

Liebieghaus

Schaumainkai 71, 60596 Frankfurt

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202310mar(mar 10)10:0029apr(apr 29)17:00Monaco: Hidden Gems - undiscovered treasures:Ausstellung

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Monaco: ein winziges Fürstentum, das auf einem Felsen im glitzernden Mittelmeer thront; ein Festivalort voller Stars und Glamour. Einige gehen dorthin, um die Yachten zu sehen, das Casino zu besuchen und die Formel 1 zu sehen. Für andere ist es ein Zuhause. Monaco hat tausend Gesichter und Fotografen fühlen sich seit langem angezogen, um die Stadt zu porträtieren. Einige dieser Bilder sind zu Ikonen geworden, so wie Leica zur ikonischen Kameramarke geworden ist.

Seit den Bildern von Grace Kellys erstem Treffen mit Prinz Rainier, das mit einer Leica aufgenommen wurde, hat die Fotografie eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Bildes von Monaco gespielt. Monaco Through a Leica Lens zeigt die Arbeit von drei sehr unterschiedlichen Fotografen, die das Fürstentum jeweils im Herbst 2022 besuchten: Anastasia Samoylova, eine Amerikanerin mit einem beobachtenden Stil; Fulvio Bugani, ein Italiener mit journalistischem Ansatz; und Torsten A. Hoffmann, ein Deutscher Straßen- und Architekturfotograf.

Drei sehr unterschiedliche Künstler erkunden gleichzeitig denselben Ort. Was zeigen sie uns? Immer wieder die gleichen Motive? Tatsächlich sind die entstandenen Bilder auffallend unterschiedlich. Jeder Künstler hatte auf denselben zwei Quadratkilometern eine eigene einzigartige Welt gefunden.

10. März bis 29. April

Öffnungszeiten:

Mo.–Fr., 10–19 Uhr
Sa., 10–17 Uhr