Bajazzo, Baptiste – traurige Clowns waren noch nie ein Widerspruch, sondern immer eine Tragödie. Und wenn jetzt vier traurige Clowns in eidottergelben Zirkus-Seidenkostümen mit hängenden Schultern und hängenden Köpfen die Bühne betreten, dann hat die Ausweglosigkeit zwar bereits ihr Symbolbild gefunden, aber viel beunruhigender ist doch die Frage, was werden sie uns auf dem Weg dahin zeigen?
Die Älteren (die Eltern James und Mary Tyrone) bleiben auf der leeren Vor-Bühne stehen, die Jüngeren (die Söhne Jamie und Edmund) nehmen im dahinter liegenden Wohnzimmerwürfel Platz, der unpersönlicher nicht möbliert sein könnte. Bücher, Bilder, Sofa, aber es ist doch eigentlich nichts, was da ist, völlig graubraunbeige, Nicht-Farben, nichts eben, austauschbar, attrappenhaft.
Clowns, Familie, Attrappen: Max Lindemann skizziert mit nur wenigen konzentrierten Chiffren Eugene O’Neills Drama »Eines langen Tages Reise in die Nacht«, für die der Begriff der »Ent-Täuschung« erfunden worden sein muss. Auf den ersten Blick ein Ehepaar mit zwei erwachsenen Söhnen, auf den zweiten Blick ein in sich verkapseltes, mit Fallstricken aneinander gefesseltes Konglomerat, dessen Außenwirkung bereits schon so unrettbar verloren ist wie die Glitzersteinchen auf dem Dottergelb (Kostüme: Cédric Mpaka). Schwarz gemalte Clownsaugen, farblos-helle Haare, alle. Und doch geben sie sich tapfer als Individuen. Das tut schon von der ersten Minute an weh. Umso mehr, als der sehr düster-rätselhafte David-Lynch-Eraserhead Sound über der Szene schwebt, »In Heaven everything is fine«.
Eugene O’Neills Text ist quälend, er ist auch quälend lang, damit, so der Wunsch des Autors, eine Kongruenz hergestellt wird zwischen der Erfahrung des Zuschauers und der Erfahrung einer sich an sich selbst erdrosselnden Familie. Der Regisseur Max Lindemann zeigt eine kürzere pausenlose Fassung. Nichts von der Substanz ist verloren gegangen, im Gegenteil, die Konzentration erschafft einen hypnotischen Sog.
Es ist der quälend lange Tag, an dessen Nachmittag Edmund die Diagnose seiner Krankheit erfährt (Tuberkulose), an der Jamie und Tyrone damit leben müssen, dass Mutter Mary ihre Morphinsucht nicht besiegen wird und nie besiegt hat, und an dem Mary ständig versucht, dies zu leugnen. Es ist der Tag, der in Orgien von Whisky enden wird, wie vermutlich schon sehr oft zuvor. Ein neuer Tag ist hier nie eine Hoffnung, sondern eh schon gelaufen. Im Verlauf dieses Tages voller Entblößungen, Schattengefechten, der Bitternis, des Zynismus, der männlichen Anmaßung, von Ambivalenzen und Abhängigkeiten werden Szene um Szene brüchige und ausbruchsbereite Seelen offengelegt, die doch immer wieder zurück driften in die Unversehrtheit einer Formel, welche die Wärme und Geborgenheit einer Familie verspricht. Nur Mary, versteckt hinter ihrer Maske, umhüllt von ihren Kostümen, weiß, dass es sie nicht gibt, nicht in diesem, nicht in ihrem Fall: Die Vater-Mutter-Kind-Eigenheim-Stabilität.
Diese Bitternis erschuf der vierfache Pulitzer-Preisträger Eugene O’Neill nicht aus seiner Fantasie, sondern sie beruht auf seiner eigenen Lebensgeschichte. Testamentarisch hatte er das Stück, fertig gestellt 1941, mit einem Aufführungsverbot belegt, das bis 25 Jahre nach seinem Tod gelten sollte, doch bereits 1956 (Eugene O’Neill starb 1953) gab die Witwe das Drama für die Bühnenauswertung frei. Die Namen darin sind modifiziert, aber die Herkunftsgeschichte seiner Familie ähnelt der der Tyrones doch sehr.
In szenischen Rückgriffen offenbart sich deren Geschichte. Die schöne, behütete Mary hat einen mittelmäßigen, aber attraktiven Wanderschauspieler geheiratet, Tourneen, Hotels, billiges Kantinenessen, Geburten im Pensionszimmer. Tod eines Sohnes durch eine tragische Unachtsamkeit. Oder hat sich der ältere Bruder tatsächlich an das Bettchen seine kleinen Säuglingsbruders geschlichen, um ihn mit Masern zu infizieren? Und wieso dann das dritte Kind, Edmund, kränklich schon von Geburt an, welche die überforderte Mary in die Morphinsucht treibt. Als Kompensation für den Verstorbenen? Ist Jamie schuld am Tod seine kleinen Bruders Eugene? Ist Edmund schuld an der Sucht seiner Mutter? Ist der Vater mit seinem Lebenswandel und seinem chronischen Geiz an allem schuld?
Wie stets haben James und Mary für die Familie ein Ferienhaus für die theater-lose Sommerzeit gemietet. Es sind die einzigen Wochen im Jahr, die ein bisschen Halt, ein bisschen Zu-Sich-Kommen bieten. Doch wenn sie tatsächlich zu sich kommen, ist (die) Täuschung der einzige Weg, um zusammen zu bleiben. Und wie sie sich täuschen: während Vater und Mutter noch ein kokettes Liebespaar simulieren, blättern die Söhne synchron in leeren Büchern, bewegen sich später in Zeitlupe auf die Whiskyflaschen zu. Irgendwann steht der Wohnzimmerwürfel Kopf, Regale brechen zusammen, Bücher und Bilderrahmen stürzen durcheinander – doch die Familie spielt unbeeindruckt weiter (mit-denkendes Bühnenbild von Signe Raunkjaer Holm). Wenn Mary sich schlafen legen will, steckt sie einfach ihren Kopf in ein Regal – dieses Bild ist ein echter Schock.
Doch diese Verfremdungen – so sparsam gesetzt – binden den Zuschauer nur noch näher an das Geschehen. Heidi Ecks spielt ihre Mary so hinreißend wie eine Blanche aus »Endstation Sehnsucht«: dieselbe wütende Realitätsverleugnung, dieselbe händeringende Koketterie, auf die Uwe Zerwer als James Tyrone eigentlich stoisch, aber doch immer nah am Ausbruch reagiert. Die verkindlichten Söhne haben ihre Rollenmuster gelernt. Zynisch, aggressiv und ruhelos Jamie (Christoph Bornmüller), verwundet, süchtig Edmund (Miguel Klein Medina). Wie sie dagegen anspielen, ihre Kinderrollen aufbrechen, sie in manchmal seltsam wehe Körperskulpturen überführen, ihre verdrehten Glieder auf den Treppenstufen ausbreiten – sie sind herzzerreißend.
In einem einzigen langen Blick von Miguel Klein Medina liegt eine ganze Geschichte von Verdruss, Enttäuschung, Verwundung. Ausnahmslos alle verstehen sich als Opfer in dieser unentwirrbaren Konstellation, die aber genau das, dieses Gegenüber braucht, um als unentwirrbar begriffen zu werden. Eher geht die Welt unter als diese Familie. Oder?
»Eines langen Tages Reise in die Nacht« am Schauspiel Frankfurt
