Mit einer zweiteiligen Ausstellung wird das Museum Reinhard Ernst gemeinsam mit dem Museum Wiesbaden und dem Nassauischen Kunstverein an eine Bewegung erinnern, die im Jahr 1957 in Wiesbaden für große Furore sorgte: »Lebendige Farbe – couleur vivante« hieß sie, und sie präsentierte der staunenden Öffentlichkeit eine neue Kunstsprache: die der Farben, der Bewegung, der Abstraktion, der malerischen Freiheit und künstlerischer Erneuerung. Die Schau stellte damals acht deutsche und acht französische Positionen gegenüber und vollzog einen künstlerischen Brückenschlag zwischen den beiden Ländern. Für diese jungen Künstler*innen war es eine Premiere; erstmals waren ihre Arbeiten im Museum zu sehen und nicht in Galerien oder Kunstvereinen.
Das Museum Reinhard Ernst wird sich nun mit der einzigen Frau beschäftigen, die damals an der Schau teilnahm, der ungarisch-französischen Malerin Judit Reigl (1923–2020), deren Werk heute zu den bedeutendsten Positionen der europäischen Nachkriegsabstraktion zählt. Der erste Teil übernimmt die konzeptuelle Einordnung, hier werden Werke von Künstler*innen gezeigt, die damals in Wiesbaden zu sehen waren. Im Mittelpunkt des zweiten Teils steht dann Judit Reigl. Die aus Ungarn im Jahr 1950 nach Paris geflüchtete Künstlerin erfand dort ihre eigene Kunstsprache: sie schleuderte Farbe auf großformatige Leinwände und füllte den Bildraum mit Bewegung, Rhythmus und Tempo. »In einer Zeit, in der die Wunden Europas noch längst nicht verheilt waren, wurde Lebendige Farbe – Couleur vivante zu einem bemerkenswerten Zeichen kultureller Annäherung und gegenseitiger Offenheit«, sagt Oliver Kornhoff, Direktor des Museums Reinhard Ernst. »Die Auseinandersetzung mit der Kunst schuf einen Begegnungsraum, lange bevor sich politische Verständigungsprozesse vollständig etabliert hatten.«
Dem ist jetzt erneut nachzuspüren.
Lebendige Farben »Judit Reigl. Couleur vivante« im Museum Reinhard Ernst
